人物 | 李剑光：“尽是彩虹——三十周年又出发”
自1991年创办国内第一家专业画廊至今，灿艺术中心(前身为世纪艺苑)已经走过了三十个年头。
作为国内最早经营和推广中国当代油画的专业画廊，李剑光先生和他的画廊为中国本土画廊的发展提供了宝贵的经验。
2021年5月15日下午3：00，李剑光先生策划的展览《尽是彩虹——三十周年又出发》将在“灿艺术中心”开幕。
这次展览是为今年下半年，李剑光先生自1991年创办画廊以来三十周年策划的收藏特展所做的一次预备。
90年代初的北京，满大街跑的还是黄面的，城市还没有那么繁华，人也没有那么多，大家过着简单而朴质的生活。那年月，艺术与普通大众似乎还扯不上什么关系。国贸旁边的京伦饭店是当时北京著名的涉外饭店，一家名为“世纪艺苑”的画廊在此创建，这是国内最早经营和推广中国当代油画的专业画廊。那是1991年。
日坛公园内的具服殿是一座明代建筑，乃明清两代皇帝每年祭日前沐浴更衣之所。百年后的一天，这座古建与当代产生了时空的交错，“世纪艺苑”画廊迁址到了这里。那是1993年。
90年代世纪艺苑内景
太庙，碧瓦朱甍、庄重肃穆，是明清两代皇帝祭祖的地方，1950年改名为“北京市劳动人民文化宫”，对外开放。在这里，“世纪艺苑” 赞助并参与策划了具有历史意义的《重复·开始》大展。那是1996年。
这个展览无论是在规格上，还是学术水准上在当时几乎都是无可比拟的。正像尹朝阳回忆这个展览时所说：
“皇家宫殿的派头和尺度为这个展览提供了可能性。那个展览也是我在美院四年级时一段时间内同学们的话题之一，我和同学们是怀着朝圣样的心情去看这个展览的。几乎是同样的一批人，在他们的艺术生命的中段，那是一种尺度上的释放，依今天的标准看那个展览也算是当年艺术圈里的一件大事吧。”
1996年4月《重复·开始》大展在北京市劳动人民文化宫太庙举办
作为梳理中国当代油画发展脉络和学术研究的大型展览——《中国油画十五年1990 - 2005》，这个由“世纪艺苑”策划的重要展览，在学术上受到了评论界的一致认可。那是2006年。
紧接着，“世纪艺苑”进驻当代艺术聚集地——798艺术区，并正式更名为“灿艺术中心”并沿用至今，以全新的面貌迎接它的新老朋友。那是2007年。
灿艺术中心内景
时光流转，光影交错。从1991年到2021年，从创办国内第一家专业画廊至今，李剑光先生的画廊发展史已经谱写了30个年头。无论是对艺术家持续性地推广，还是对中国本土画廊的发展，李剑光先生与他的画廊都提供了成熟的运营经验和珍贵的参考价值。
2021年5月15日下午3:00，由李剑光先生策展，展览《尽是彩虹——三十周年又出发》将在“灿艺术中心”开幕。
尚扬、周春芽、罗中立、曹力、张晓刚、徐累、乔晓光、朝戈、尹朝阳等共计17位艺术家的20件精彩作品将在展览中呈现。
这次展览也是为今年下半年，李剑光先生自1991年创办画廊以来三十周年策划的收藏特展所做的一次预备。
在本次展览开幕之前，99艺术网特别对李剑光先生进行了专访。
99艺术网：为什么会用“尽是彩虹——三十周年又出发”作为这次展览的题目?
李剑光：纵观这些年的经历，虽然多少有些波折，但总体来说，自己从事艺术的这几十年，还是比较顺利和从容的。我想， “彩虹”并不一定代表辉煌宏大，但却象征着绚丽、吉祥与和谐。用这个比较朴素的词来作为展览主题，也表达了我的一份感恩之心，对这些年来一直合作，并给予我支持的艺术家和藏家们。同时，寓意参加这次展览的每一位艺术家、每一件作品也都像一道彩虹一样，熠熠生辉。
“又出发”，对我来说，其实是一种自我激励。从我1991年创办第一家画廊到今年，刚好是三十年，在这样一个时间节点做这个展览，是对未来的一种期许，也希望“灿艺术”在未来的发展上继续与时俱进，不要故步自封。
苏新平，《守望者》，250×250cm，布面油画，2010
99艺术网：这次展览为什么会选择这些艺术家及其作品，这种选择对您来说意味着什么?
李剑光：这次展览有17艺术家参展，展览的作品有20件。
这些艺术家都是灿艺术的老朋友，跟我本人也有着很深的渊源。通过这个展览，我想表达对于这些艺术家的感谢。画廊能走到今天，很大程度上得益于艺术家们的信任与相伴，给了画廊不同程度的支持。我始终认为画廊与艺术家是鱼和水的关系。
有几位艺术家甚至专门为这次展览准备了作品。
像尹朝阳，在三个月以前就开始构思专门为这个展览创作了一件作品——《春山》。
尹朝阳，《春山》，130x160cm，布面油画，2021
徐累正在忙他今年夏季在日本的个展，本来是不方便提供作品参展的，但听说我要做个画廊三十年特展，想办法还是为展览支持了一件作品——《海上月》。
徐累,《海上月》,106.5×86cm，纸本水墨，2021
黄钢也是，专门为这次展览创作了一件精品——《水禅》。另外有几位艺术家还专门赠送了作品，以示祝贺。
黄钢，《水禅》系列No.7，58x163cm
材料：古纸本佛经、古丝绸、古木刻佛经、大漆、水墨、金箔
2021
99艺术网：这次展览展出的作品都比较偏重于抽象绘画，从策展的角度来说，您是如何思考的?
李剑光：是的，准确地说，这次展出的大多都是抽象和表现类的作品。以前一说起灿艺术，很多人都认为是偏重学院派或者写实风格的，其实并不准确。我在创办画廊之初就很注重多元化，并在90年代就成功举办过几位抽象艺术家的个展。
乔晓光，《崧泽意象》，179x97cm，2015
总体来说，灿艺术在前十年是比较偏重具象绘画的，这种侧重部分原因是出于应对市场的变化，同时也因为众多优秀写实艺术家与我相伴，大家相互扶持，感情深厚。
在此次展览中，我是秉持着开放与多元的态度来选择作品的。我始终认为，艺术只有水准高下之分，没有风格好坏之别。这也是灿艺术一直以来的态度。
周春芽《山水精神》74x60cm 1994年
99艺术网：作为中国内地最具代表性的收藏型画廊，您是如何看待画廊本身做收藏这个问题的?
李剑光：我认为每个人做事情都需要真诚和热情，热爱是你所从事这份事业的前提。
罗中立，《收获》金色系列，布面油画，100x90cm，1999
同时，画廊选择跟什么样的艺术家合作，代表了画廊的品味。我认为，画廊在条件允许的情况下，是可以做一些收藏的。画廊做收藏是对艺术家的一种信任，而画廊自己有信心，才会更好地影响藏家。做画廊，急功近利，能卖光就卖光，于长久发展来说并无益处。那些国外的好画廊、大画廊，其实基本都是收藏型的画廊。
画廊做收藏，也是为了长久发展而做的一种储备。
对我来说，画廊对合作的艺术家有信心，那么就要从收藏他们的作品开始。用一句通俗的话来说就是：自己种树，大家乘凉，最终自己也受益。
99艺术网：作为中国最早的本土画廊创办者，从您1991年创办第一个画廊到今年，正好是三十年，那么，接下来会有针对三十周年的大型展览或者活动吗?
李剑光：灿艺术在今年下半年会有三个重要的展览。其中，一个是当代艺术家的个展;还有两个是我的收藏展。
第一个收藏展是以当代艺术、传统书画、古家具为主的综合性跨界展览。这个展览是对我创办第一个画廊至今的一个脉络梳理。里面会有一些很珍贵或对我有特殊意义的当代艺术家的重要作品，它们已经陪伴了我近30年。
由金，《顿悟》，布面油画，200x150cm，2020
第二个收藏展是西藏古家具收藏展，这些收藏是我特别引以为傲的，也是我倾注了二十几年心血所获得的。这是我的收藏当中最另类、最特殊的部分，在世界范围内也属最高水准，甚至可以说无出其右。届时我将从我收藏的近200件西藏古家具中，精选几十件展出与大家分享。
本文图片由灿艺术中心提供
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